PROPERES ACTIVITATS 2016

 

IBA col·lectiu d’improvisació  
organitza concerts a cases de la ciutat de Barcelona i al Local de l'Associació de veins de Sant Jaume Ses Oliveres.   

 


DOBLE CONCERT  #224  Dijous 26 de Maig  20:30h    




MICHAEL SCHUMACHER (Estats Units)



Una part essencial del meu enfocament musical és l'us del multi-canal de difusió del so. La posició d'un so en l'espai i la relació de l'oient estan en primer pla. Els sons s'utilitzen de forma que augmenten la percepció espacial, per exemple, esdeveniments discrets curts, tons sostinguts i soroll blanc, a més d'enregistraments de camp tractats amb filtres i reverberació. Les possibilitats de connexió i significat són múltiples i imprevisibles: les relacions de to, rítmiques i tímbriques, ressonàncies de la memòria i les referències culturals, poden, totes, tenir rellevància.
Entre 1997 i 2012 em vaig trobar amb Sound Art galleries Studio Five Beekman i Diapason. Actualment sóc director musical de l'Liz Gerring Dance Company i fundador / líder de la banda de rock diNMachine. alguns col·laboradors han estat Bruce Andrews i Sally Silvers, Stephen Vitiello, Charles Curtis i Donald Miller, Ken Jacobs i Ron Amstutz.




..   ..    ..   ..







EXHAUSTION





JONAS KOCHER (Suïssa) accordió


ILAN MANOUACH (Grècia) saxo soprano





Actuació consumida, saturada, digerida, buidada i dessagnada per Kocher i Manouach
Exhaustion (esgotament) és un nou projecte desenvolupat amb l'objectiu d'explorar les possibilitats i les permutacions d'aquestes diferents estratègies. Els experiments a duo de les diferents permutacions, usant tant l'esgotament com el corol·lari necessari per a la música. La seva manera de tocar, decisiva, ja s'ha desenvolupat com una eina cognitiva, la creació d'una construcció arquitectònica mental: plans verticals vs terrenys horitzontals, explosions sobtades vs drones, cascades de so vs notes del pedal, la tensió vs l'avorriment, vans intents vs esdeveniments sobtats.


Aquesta restricció bipolar actua com una goma elàstica, l'expansió al voltant dels contorns de l'obra, ja que persegueix l'esgotament, que s'estén als seus límits; en lloc de cap a baix la "pàgina en blanc", aquesta concepció arquitectònica de la improvisació és una màquina intuïtiva, sense sentit, que fa la musica. Kocher i Manouach han documentat clarament el seu enfocament eclèctic de la música.


The Exhaustion Tour is supported by the Swiss Arts Council Pro Helvetia and the Canton of Bern
 


26 de maig   20:30h   (Doble concert)

Lloc:
c/ Casp, 108 - 9è - Barcelona 

Entrada:
6€


Agraïments: 
Bartolomé Román, Barbara Held, Pilar Subirà, Alfredo Costa Monteiro, Ferran Fages i Lali Barrière.
 
....... . . . . ............... . . . . ........





CONCERT  #225  Dilluns 20 de Juny  20:30h 
 


LUIS TABUENCA


Percusionista - Improvisador - Compositor




Percusionista, improvisador y compositor español nacido en Zaragoza. Su trabajo se centra en la creación e interpretación de música contemporánea y experimental.

Estudió en diversos conservatorios de Europa y en la Universidad de California en San Diego (UCSD) con Steven Schick, recibiendo además clases de George Elie Octors, Christian Dierstein, Philippe Manoury y miembros del Ensemble Intercontemporain, entre otros.
En su faceta de solista internacional, actúa regularmente en festivales de música contemporánea y ha realizado giras por Europa, Asia y America, tocando en festivales como el Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, EEUU), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), Transplanted Roots (Montreal, Canadá) o el Festival Internacional de Performance (Bogotá, Colombia).
Luis Tabuenca forma parte también de la escena internacional de improvisadores, realizando conciertos con un gran número de artistas de Europa y Estados Unidos, como Hans Tammen, Wade Mathews, Dafna Naphtali, Brigan Krauss o Mat Maneri, entre otros.


La composiciones de Luis Tabuenca, exploran los límites entre la música compuesta y la música improvisada. Ha compuesto música para grupos de cámara, solistas, danza contemporánea y documentales. En 2014, fue artista residente en el Graduate School of Arts and Sciences de la Universidad de Nueva York.

En su faceta de educador, Luis es invitado asiduamente a dar talleres y clases magistrales en diferentes universidades e instituciones culturales. En 2014, fue artista residente en el Graduate School of Arts and Sciences de la Universidad de Nueva York.

Luis ha grabado para Aural Terrains, Mode Records, Sinkro Records y Verso. Ha sido premiado en numerosos concursos y becado por el Gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura de España y la Comisión Fulbright. Es fundador y director artístico del Festival Internacional de Música Experimental de Burgos, FAT.

Más información en: www.luistabuenca.com
 
Lloc:
Passatge Carsi, 10 - (entrada per Padilla, entre Provença i Rosselló)
Metro: Sagrada Familia
BARCELONA

Entrada:
6€




Agraïments:
 
Bartolomé Román, Pilar Subirà, Barbara Held, Alfredo Costa Monteiro, Ferran Fages i Lali Barrière.
  

....... . . . . ............... . . . . ........



CONCERT  #226  Divendres 1 de Juliol   (hora a determinar)
4t concert fora de la ciutat de Barcelona  
SANT JAUME SES OLIVERES (Piera) 




PHONOPTICON  (Portugal)



Phonopticon és un model sonor inspirat en l'arquitectura panòptica, un edifici dissenyat per Jeremy Bentham al segle XVIII, on una torre central de control té una visió de 360 ​​graus en les cel·les dels presoners. Conceptualment, però, les idees de control i poder implícit en el Panòptic se substitueixen per les representacions de so, lliures i abstractes en la seva essència, que troben diferents significats en els processos d'escolta desenvolupats per cada oient.

Phonopticon és un concert on les noves formes expressives i performativess s'exploren en les àrees de la composició, la interpretació i l'espacialització electroacústica, reunint en un punt central d'un conjunt de nous instruments musicals acústics i electrònics. En aquest cas, per les condicions acústiques de l'espai, tocaran sense amplificar. El públic, es disposa de forma concèntrica.





Composició i interpretació: Gustavo Costa, Henrique Fernandes, José Alberto Gomes i Ricardo Jacinto.

Nou disseny de l'instrument: Alberto Lopes, Alexandre Soares, Carlos Guedes, Filipe Lopes, Gustavo Costa, Henrique Fernandes, José Alberto Gomes, Ricardo Jacinto, Rui Dies i Rui Penha.



Producció: Sonoscopia

biografies:



Sonoscopia

Associació / plataforma per a la creació, la producció i la promoció de projectes artístics i educatius. Sonoscopia se centra principalment en les àrees de música experimental, la investigació de so i els seus encreuaments interdisciplinaris amb la literatura, la dansa, el teatre i les arts visuals.

www.sonoscopia.pt



Gustavo Costa

Nascut a Porto, 1976. va estudiar percussió, tecnologia musical, sonologia, composició i teoria de la música i en l'actualitat està assistint a un doctorat en Mitjans Digitals en FEUP, Porto sobre el tema de l'expressivitat i la interactivitat en la música per ordinador. El seu treball com a músic i compositor es basa en la contracultura underground, improvisada i música electroacústica. Ha tocat i gravat extensament per Europa, Estats Units, Japó, Brasil i el Líban amb John Cobra Zorn 's, Mark Stewart, Fritz Hauser, Alfred Harth, Arthur Doyle, Jamie Saft, Damo Suzuki o Steve Mackay, entre molts altres.

www.gustavocosta.pt



Ricardo Jacinto

Viu i treballa a Lisboa, treballant com a artista i músic, centrant-se principalment en la relació entre el so i l'espai. Actualment fent un doctorat en Sonic Arts Centre d'Investigació / Belfast.
Des de 1998 ha presentat el seu treball en exposicions individuals i col·lectives, concerts i representacions, a Portugal ia l'estranger. Ell ha fet diverses col·laboracions amb artistes d'altres, músics, arquitectes i artistes.
Es va graduar en Arquitectura a la Universitat de Lisboa-Facultat d'Arquitectura, i en escultura i arts visuals avançats a Ar.Co / Lisboa. cursos de graduació de l'Escola d'Arts Visuals / Nova York. Va estudiar música al Hot Clube de Portugal i Anàlisi Musical i Composició a l'Acadèmia de Amadores de Música / Lisboa.

www.ricardojacinto.com



José Alberto Gomes

Nascut a Porto el 1983.

Es va graduar com a alumne extern de piano al Conservatori de Porto. En 2007 va completar un grau en Composició a l'Escola de Música i Arts Escèniques. Creat forts llaços amb les noves possibilitats tecnològiques i el paper de la música al teatre de la música, el cinema, les instal·lacions i la improvisació electrònica, tenint especial interès en la recerca de noves formes i nous "llocs" musicals.

Ha completat el seu doctorat en Computer Music a la Universitat Catòlica amb una beca de FCT, amb la tesi de la composició amb paisatges sonors. La captura i Anàlisi Urbana d'àudio per a una interpretació musical sense processar

Ell és el comissari del projecte Digitópia Casa da Música s'investigui i guia a una sèrie de tallers de creació de música per ordinador i actuacions. És professor en el curs de composició a ESMAE-IPP i professor convidat a la Universitat de Sant Josep - Macau

Actua regularment en projectes públics, tant en projectes individuals i col·lectives. Ell és el creador de la música i disseny de so per a obres de teatre i vídeos; creació i programació d'instal·lacions sonores interactives; i component per a conjunts electrònics i instrumentals.

www.jasg.net





Henrique Fernandes

Henrique Fernandes va començar els seus estudis musicals el 1992 a l'Escola Profissional i Artística do Val do Au (ARTAVE), estudiant contrabaix en la classe d'Alejandro Samardjiev. Va concloure en 2005 els seus estudis de contrabaix a l'Escola Superior de Música i Arts do Espectacle do Porto amb Florian Petzborn.

Paral·lel al món de la música clàssica, va actuar en diversos projectes de música experimental com Mecanosphere, SCIIF, perduts Gorbatxov, dos monstres blancs al voltant d'una taula rodona, oberta la porta 5, orquestra Robar, Col·lectiu BLOB, Srosh i de l'Espai Ensemble, entre d'altres . En els últims anys també va jugar o col·laborat amb una sèrie de músics i artistes de diferents àrees: John Zorn, Damo Suzuki, Mark Stuart, Dan Kaufman, Christian Wolff, Carlos Zingaro i altres.

També ha desenvolupat treballs en la construcció d'instruments musicals i objectes de so que utilitza en diversos projectes musicals o tallers en l'àrea de la creativitat musical.

 

+ info   http://sonoscopia.pt/en/projects/srosh-ensemble


 

entrada: 3 unitats monetàries (moneda social o €)
4t concert fora de la ciutat de Barcelona, d'IBA col·lectiu d'improvisació


Local Ses Oliveres
Avinguda Penedès, s/n
SANT JAUME SES OLIVERES (Piera)

Col·labora Avv St.J.Sesoliveres
    

 . . ...... . . ...... . . ...... . . ..... . . ..... . .